COPY FOR YOUR RECORDS

Новый сольный альбом баска Мигеля Гарсии (Miguel A. Garcia) вышел на американском Copy For Your Records, являющимся одним из тех электроакустических лейблов, которые не боятся выпускать что-то странное и необычное. Мигель уже был представлен в каталоге коллаборацией с владельцем лейбла Ричардом Камерманом (Richard Kamerman).

Музыка Гарсии дрейфует где-то между электроакустикой, нойзом и тишиной. Он любит неожиданно замолчать, сосредотачивая мысли на том, что последует за этой паузой. А последовать может что-то совсем отличное от того, что было, а может быть то же самое. Легко спутать где кончается один трек и начинается другой. Непредсказуемость следующего мгновения может и утомить, но тогда в дело вступает сам саунд, богатый на оттенки разного рода шумов и фидбэков. При всей довольно большой громкости звук мягкий и не режет уши, как часто бывает с харш-нойзерами или иными шумными электроакустиками, а чуть ли не убаюкивает слушателя. Но нет! Как только начинаешь засыпать, Мигель взбадривает тебя паузой. Странно будоражить тишиной, не правда ли? На “Choirs” это именно так. В третьем треке вкрадчивость достигает предела, как раз на середине альбома, в какой-то момент я вообще засомневался, что играет музыка, а не заработала стиральная машина.

Вместе с тем это наиболее шумная сольная работа музыканта. Здесь очень мало длинных тягучих отрезков, любованием которых Гарсия частенько занимался на предыдущих релизах. Отрывистая фактура, словно скомканная из больших лоскутов, держит в напряжении на протяжении 48 минут.

- Ilya Belorukov, CM Magazine

The busy bee Garcia finds a good home with Copy For Your Records, following his collaboration with the labelboss. Garcia was once called Xedh and as such explored various genres before settling upon his own brand of electronics/computer processing/noise/electro-acoustic, and not necessarily in that order. I somehow, wrongly expected here to find the sound of processed choir recordings, but it's not to be. Unless of course they have been processed to such an extended that we are no longer able to hear this. Garcia plays radical music, and the radicalness is to be found in the use of dynamics. His music can be very quiet, such in 'Ninos Rata', but also very loud as he proofs in 'Centre'. There is a certain playful aspect in this music, which reminds me of his background in the world of improvised electronics. The chopped up sound of 'Centre' is such a thing that is a reminder of that. Most of the times however Garcia has a more composed sound, and goes within a piece from soft to loud, as in 'Tentacle'. Using field recordings fed through analogue electronics and maybe some sort of computer treatment is collaged together in dense fields of sound, like various power stations in vast plain. There is certainly an element of 'dirt' around here, 'rust' if you will and it all buzzes and sparks electricity. Drone music of a more violent nature. Garcia can be placed next to Francesco Meirino as one of those boys from noise who know what they are doing and keep things interesting.

- Frans de Waard, Vital Weekly